Você está em busca de uma playlist emo com um mix de rock hits que marcaram os anos 2000? Aqui está a playlist.

O “POV: VOCÊ FOI EMO NOS 00’S” foi a primeira playlist do Rock POV no TikTok!

A playlist viralizou no TikTok, com mais de 100k de likes e incríveis 890 mil visualizações até agora.

Contudo, você pode curtir cada hit com uma breve análise de cada música pra te ajudar a mergulhar no sentimento e nas lembranças dessa época épica.

1. The Kill – Thirty Seconds To Mars

“The Kill” é praticamente um pilar do sentimento emo dos anos 2000. Não é só pela estética, nem só pelo clipe dramático em um hotel vazio cheio de fantasmas, é pelo que ela carrega por dentro. A música fala sobre confrontar quem você é de verdade, lidar com a dor de não se encaixar, e o medo de ser rejeitado quando você finalmente mostra quem é.

Isso é emo na essência: o conflito entre querer ser aceito e a necessidade de ser autêntico. Seja você alguém que cresceu nessa cena ou só está redescobrindo esse lado agora.

2. Misery Business – Paramore

Em 2007, o mundo era emo. Franjões cobrindo um olho, olhos esfumados de lápis preto, tênis surrados e um iPod cheio de bandas que gritavam exatamente o que a gente sentia. E no meio desse turbilhão emocional, surge “Misery Business” — o tapa na cara que todo adolescente frustrado precisava nos anos 2000.

A música virou trilha sonora de amizades intensas, crushes impossíveis, brigas no MSN e status enigmáticos no Orkut. E mesmo quem não se vestia de preto sentia o impacto. Porque 2007 foi o ano em que o emo deixou de ser nicho e virou cultura pop. Foi quando cantar sobre ciúmes, inseguranças e desejo virou hino nas rádios e nos shows lotados. Foi intenso, foi exagerado… e foi maravilhoso!

3. Good Girls Go Bad – Cobra Starship feat. Leighton Meester

Ok, “Good Girls Go Bad” pode não parecer emo no sentido clássico, mas toda playlist emo que se preze precisa abraçar também o lado mais caótico, dançante e autodestrutivo do rolê. Cobra Starship chegou pra mostrar que o emo também sabe ser debochado, irônico e perigosamente carismático.

Essa música representa a fase em que o delineador ainda escorria, mas agora dentro de uma balada neon. É o emo de jaqueta colorida, de festas que acabam mal, de decisões ruins com um sorriso cínico no rosto. “Good Girls Go Bad” é o hino das boas intenções corrompidas, e qual emo nunca flertou com isso?

4. All That I’ve Got – The Used

O vocal rasgado do Bert McCracken, os versos que falam de amor, luto e apego como se fossem a mesma coisa… isso é a alma do emo. Essa faixa é pra quando você não quer fugir da dor, mas se deixar afogar nela só por um momento, pra lembrar que ainda sente alguma coisa.

Toda playlist emo precisa desse tipo de profundidade. Aquele espaço onde o silêncio pesa mais que o barulho, e a música é a única coisa te segurando. “All That I’ve Got” é esse momento. Frágil. Intenso. Inesquecível.

5. Beautiful – Christina Aguilera

À primeira ouvida, “Beautiful” pode parecer uma power ballad pop — mas, por dentro, ela carrega tudo o que define o espírito emo: dor, rejeição, autoimagem fragmentada, e a busca desesperada por aceitação. A vulnerabilidade dessa música é brutal.

Colocar Christina Aguilera ao lado de The Used ou Paramore não é estranho, é reconhecer que a dor vem de todos os cantos, principalmente quando uma estrela do pop aborda isso incorporando toda a dor do movimento,.

Ela pertence à playlist porque o emo, mais do que um gênero, é sobre ser honesto, Christina Aguilera olhou ao redor e viu como conversar pelo EMOcional. E poucas músicas fazem isso tão bem quanto essa.

6. Girlfriend – Avril Lavigne

“Girlfriend” é o caos adolescente em forma de música. É ousada, impulsiva, cheia de atitude e principalmente descomplicadamente dramática. E adivinha? Isso também é emo. Porque nem toda dor vem em forma de lágrimas; às vezes, ela vem em forma de desafio, de querer quebrar tudo só porque você pode, de não aguentar mais ficar em silêncio enquanto tudo te engole.

Avril, com seu visual rebelde e energia debochada, sempre foi uma ponte entre o emo e o pop punk. “Girlfriend” representa aquele lado do emo que se recusa a ser vítima e decide gritar mais alto. É imaturidade com propósito. Raiva com batida chiclete. E sim, isso também tem seu lugar.

Toda boa playlist emo precisa de um momento como esse: onde o sofrimento vira afronta e o coração partido dança em cima da própria ruína.

7. I Write Sins Not Tragedies – Panic! At The Disco

Se existe uma faixa que captura o espírito teatral, dramático e deliciosamente irônico do emo dos anos 2000, é “I Write Sins Not Tragedies”. Essa música é pura encenação emocional — sarcasmo afiado, mágoas familiares, e uma indignação performática que virou marca registrada do gênero.

Com seus arranjos de circo gótico, letra venenosa e a entrega exageradamente poética de Brendon Urie, essa faixa não apenas marcou época — ela definiu o que significava ser emo com estilo, elegância e uma boa dose de caos interno. É sobre traição, desilusão, e dizer “bem feito” com um copo na mão e o coração em frangalhos.

Ela entra na playlist não só porque é icônica, mas porque representa aquele lado do emo que se recusa a sofrer em silêncio. Que transforma drama em espetáculo. Que escreve pecados em vez de tragédias — mas vive os dois, de qualquer forma.

8. Keep Your Hands Off My Girl – Good Charlotte

“Keep Your Hands Off My Girl” não é só sobre proteger alguém, é sobre ser possessivo com quem você ama, mas também sobre a raiva que vem quando o mundo tenta invadir seu espaço. É agressiva, direta e cheia da energia punk que define a vibe do emo nos anos 2000.

Good Charlotte sempre soube como combinar emoção com rebeldia, e essa música não é exceção. Tem a raiva que muitos de nós sentimos quando somos deixados de lado ou desvalorizados, e também a coragem de reclamar sem pedir desculpas.

É o grito rebelde que vem quando se está farto de ser passado pra trás, mas também a necessidade de afirmar quem somos.

9. Bring Me To Life – Evanescence 

Embora o Evanescence seja, em essência, uma banda de metal, com riffs pesados e uma energia sombria, “Bring Me to Life” se tornou um marco para muitos emos, especialmente para aqueles que começaram a explorar o metalcore. Essa faixa não é apenas uma música de metal; é uma música com uma vibe profundamente emo que ressoa com a dor existencial e a busca por identidade, algo que a cena emo sempre abraçou.

O que torna Evanescence tão atraente para os emos é essa fusão de elementos pesados do new-nu metal com o sofrimento introspectivo do emo. Amy Lee traz uma energia vulnerável, mas poderosa, enquanto as guitarras e os baterias empurram a música para algo mais sombrio e angustiante.

A banda se tornou uma das portas de entrada para muitos emos passarem a gostar de outros gêneros do rock como o nu metal, gótico, metalcore e alternative.

10. Helena – My Chemical Romance

Esse hit não é apenas uma música sobre dor e perda, ela tem uma história profundamente pessoal e emocional por trás. A canção foi inspirada por um momento de luto na vida de Gerard Way, mais especificamente pela morte de sua avó, Helena, que teve uma grande influência sobre ele.

“Helena” é, sem dúvida, o MAIOR HIT EMO de todos os tempos, com uma legião de fãs que até hoje a coloca em alta em playlists. Ela foi o auge do emo no mainstream, uma faixa que transcendeu o gênero e se tornou uma declaração definitiva de uma geração inteira.

No fim das contas, viver os anos dourados do emo foi um privilégio. A década de 2000 não foi apenas uma fase, e sim foi o auge de uma geração que sentiu tudo no Brasil e pelo mundo.

Contudo, vale a pena visitar o perfil e mergulhar nas playlists — incluindo a seleção de emo nacional brasileiro no Tiktok, que mostra que por aqui também se chorava com estilo. 🖤